Lydia Bosch regresa al teatro con 'Fedra, en los infiernos' en Mérida

Lydia Bosch regresa a los escenarios teatrales tras 37 años de ausencia para protagonizar Fedra, en los infiernos, una de las grandes apuestas de la recta final del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida. La obra, escrita y dirigida por José María del Castillo, podrá verse en el Teatro Romano de Mérida entre los días 12 y 16 de agosto.

La producción, coproducida por el Festival de Mérida, La Raíz Producciones y Coribante Producciones, cuenta también con las interpretaciones de Julio Peña, Alejandro Albarracín, Marta Calvó, Antonio Albella, Eva Diago y Yaiza Marcos. Sobre el escenario participarán un total de 16 personas.

Una revisión del mito desde la culpa y la libertad

Durante la presentación celebrada este lunes, José María del Castillo explicó que escribió esta versión de Fedra pensando en Lydia Bosch, aunque destacó que el espectáculo es el resultado del trabajo colectivo de todo el equipo artístico.

El dramaturgo detalló que la obra aborda cuestiones como la culpa, los prejuicios sociales y las expectativas impuestas por los demás, elementos que, a su juicio, limitan la libertad individual. En este sentido, subrayó: "Creo que es muy importante en el momento en el que estamos poder reivindicar el derecho a ser uno mismo sin tener que cubrir las expectativas que los demás ponen sobre nosotros".

Asimismo, incidió en la necesidad de liberarse del peso de la culpa, uno de los principales ejes temáticos de esta nueva mirada sobre el personaje clásico.

Lydia Bosch: "Los sueños se cumplen"

Visiblemente emocionada, Lydia Bosch aseguró que participar en esta producción supone la materialización de un anhelo largamente esperado. La actriz afirmó que con este proyecto "los sueños se cumplen" y confesó que siente que Fedra la eligió a ella cuando se vio "capacitada para sostenerlo".

Bosch elogió además al conjunto de la compañía, a la que definió como una familia artística que la ha acompañado en el proceso de construcción de uno de los personajes que considera más fascinantes del teatro clásico. Por su parte, Julio Peña, encargado de interpretar a Hipólito, destacó el mensaje de superación que plantea la obra y señaló la importancia de aprender a dejar atrás la culpa para "respirar y seguir para adelante". El actor reconoció además que actuará en el Teatro Romano con un "respeto absoluto", al considerar que el escenario emeritense es "una maravilla" y "un regalo de la vida".

El regreso de Fedra al Teatro Romano

El personaje de Fedra vuelve al Festival de Mérida nueve años después de su última representación. En esta ocasión, la tragedia plantea una premisa singular: la protagonista se encuentra en los infiernos y recibe la oportunidad de regresar al pasado para enfrentarse de nuevo a su destino. Alejandro Albarracín, que interpreta a Teseo, definió su vuelta al certamen como una "segunda oportunidad" que afronta con menos temores y más ilusión. Del mismo modo, Marta Calvó, Antonio Albella y Eva Diago, que encarnan a las moiras, expresaron su entusiasmo por formar parte del festival.

También Yaiza Marcos, encargada de dar vida a Aricia, única superviviente de la familia rival de Teseo, manifestó su felicidad por actuar en un escenario que definió como "sueño de cualquier actor y cualquier actriz".

"Mucho más que una tragedia clásica"

El director del festival, Jesús Cimarro, puso en valor la relevancia de Fedra como uno de los personajes fundamentales de la cultura clásica y destacó que, pese a ello, ha tenido una presencia relativamente limitada en la programación del certamen.

Asimismo, mostró su satisfacción por la acogida de Cómicos de Roma, espectáculo que reunió a 16.411 espectadores durante sus cinco representaciones, todas ellas con lleno absoluto.

Por su parte, el secretario general de Cultura, José Luis Gil Soto, destacó que esta nueva versión sitúa a Fedra ante la posibilidad de rehacer sus pasos y cuestionarse qué haría si pudiera volver atrás. En la misma línea, el portavoz del equipo de gobierno del Ayuntamiento de Mérida, Julio César Fuster, sostuvo que la obra "es mucho más que una tragedia clásica", al constituir una reflexión sobre las pasiones humanas, la culpa, los juicios morales y la capacidad de perdonar. Fuster también consideró que el montaje posee una dimensión de género al plantear cómo, históricamente, las mujeres han soportado una mayor carga de culpabilidad social. Además, apuntó que, aunque ya no existen las moiras para conceder segundas oportunidades, las redes sociales han asumido en cierto modo ese papel a través del juicio permanente sobre los actos de las personas.