FESTIVAL DE TEATRO
“Es impresionante sentir al público”: ‘Bacanal’ conquista Mérida en su estreno
La obra dirigida por Chevi Muraday emociona al público del Teatro Romano con un homenaje a la libertad y los derechos de las mujeres a través de la danza y la mitología clásica.
La 72ª edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida vivió anoche el estreno de ‘Bacanal’, el cuarto espectáculo de la programación de este año. La propuesta, dirigida, coreografiada e interpretada por Chevi Muraday, rinde homenaje a la libertad y los derechos de las mujeres mediante un viaje escénico que conecta el mundo clásico con la actualidad a través de la danza, la música y el movimiento.
La historia arranca en el año 186 antes de Cristo, en pleno culto a Baco, con una sucesión de escenas marcadas por el desenfreno, el deseo y los cuerpos en continuo movimiento. Sin embargo, la celebración se ve truncada por la prohibición de las bacanales decretada por Roma. El montaje muestra entonces cómo el poder intenta controlar el cuerpo y el deseo, considerados fuerzas peligrosas que deben ser sometidas a la censura.
Antes de Baco, encarnado por Chevi Muraday, surge la figura de Dionisio, interpretada por Carlos Hipólito, quien recuerda los orígenes griegos del dios. "Cómo no recordar a Dionisio. Hijo de la diosa Sémele", evoca durante una obra que transita entre distintas épocas para reflexionar sobre cuestiones que continúan vigentes.

Un diálogo entre tradición y contemporaneidad
La producción plantea un recorrido desde la Antigüedad hasta el presente mediante una estética contemporánea que combina la tradición clásica con un lenguaje escénico actual. El resultado es una propuesta visual y coreográfica en la que el movimiento, las luces y la música se convierten en herramientas narrativas para acercar al público una lectura renovada de temas universales.
El espectáculo adopta además la forma de un rito colectivo guiado por Mapi Sagaseta junto a las bacantes o ménades, interpretadas por Juana Acosta, Toni Acosta y Elisa Hipólito, devotas de Baco que lideran un homenaje a la mujer y a la libertad.

Un estreno marcado por la emoción
La implicación del público fue una de las notas destacadas de la primera representación. Al término de la función, actores y bailarines mostraron su satisfacción por la respuesta de los asistentes y animaron a quienes acudan a las próximas funciones a participar activamente en la experiencia.
El director, coreógrafo y actor Chevi Muraday reconoció que aún seguía asimilando lo vivido sobre el escenario y aseguró que: "Ha sido todo un viaje. Yo todavía no he aterrizado de todo lo que he vivido ahí arriba. Es impresionante sentir al público".

Por su parte, Carlos Hipólito quiso agradecer la acogida recibida y afirmó: "Gracias a este Teatro Romano de Mérida y a este público maravilloso". La emoción también fue evidente en Elisa Hipólito, quien destacó la dimensión personal que tuvo para ella actuar en este escenario junto a sus padres. En este sentido, manifestó que: "Pisar este escenario con mis padres, que son mis maestros, pues es lo más bonito que me puede pasar en la vida".
Asimismo, Juana Acosta calificó la experiencia como inolvidable y señaló que: "De verdad salir al aire libre con la luna, ver el teatro lleno ha sido una de las experiencias más extraordinarias de mi vida".
En la misma línea, Toni Acosta expresó el deseo del elenco de compartir esa energía con los espectadores y aseguró: "Queremos contagiar esta alegría y estas ganas de vivir y de celebrar a toda la gente que quiera venir a compartirla con nosotros".

Un mensaje que conecta con el público
Los asistentes que acudieron al estreno abandonaron el Teatro Romano de Mérida con sensaciones muy positivas. Algunos destacaron el trabajo coreográfico y musical de la producción, mientras que otros pusieron el foco en el mensaje de fondo de la obra. Entre las opiniones recogidas tras la representación sobresalieron comentarios como: "Me ha encantado todo, los movimientos", "Yo he disfrutado mucho con la música y las coreografías" o "La puesta en escena, los actores son muy buenos".
Asimismo, varios espectadores valoraron especialmente la reivindicación que plantea el montaje. Una de las asistentes resumió el sentir de parte del público al destacar: "El mensaje de libertad, que las mujeres tenemos que seguir luchando por la libertad y no perder derechos que hemos adquirido".