Guillermo Fernández Vara llegó a la política extremeña de la mano de Juan Carlos Rodríguez Ibarra, con quien fue consejero en tres ocasiones y a quien siempre reconoció como su maestro. En 2007, tomó el relevo al frente de la Presidencia de la Junta de Extremadura, iniciando una etapa marcada por el compromiso, la cercanía y la gestión pública.

Fue presidente en tres legislaturas: 2007–2011, 2015–2019 y 2019–2023. En ese tiempo, vivió momentos clave como la gestión de la pandemia, que asumió con entrega total. “Mi móvil es como el 113”, decía, atendiendo personalmente llamadas de ciudadanos en situaciones de emergencia. En 2011, perdió la presidencia tras la abstención de Izquierda Unida, pero la recuperó en 2015 y logró mayoría absoluta en 2019.

En las elecciones de mayo de 2023, luchó por un cuarto mandato, pero la alianza entre PP y Vox impidió su continuidad. Aun así, siguió liderando el PSOE extremeño hasta finales de ese año, mientras enfrentaba en silencio un nuevo reto: el cáncer de estómago con el que convivió durante dos años.

Fernández Vara fue profundamente socialista, combativo en asuntos nacionales y defensor de la política como herramienta de transformación. “Cuando me están dando chutes de quimio, pienso en quien paga sus impuestos”, dijo en una de sus últimas entrevistas, reafirmando su compromiso con lo público.

En la Asamblea de Extremadura, destacó por su carácter afable y su respeto hacia los adversarios políticos. “Nos hemos zurrado la banana, pero nunca hemos roto los puentes”, dijo en referencia a su relación con María Guardiola, presidenta actual de la Junta.

Su último cargo fue el de vicepresidente segundo del Senado. Al dejar la dirección del PSOE extremeño, confesó tener “muchas ganas de vivir”. Y vivió intensamente la política, siempre con la mirada puesta en Extremadura. “Lo mejor de ser presidente es el cariño”, solía decir.

El jueves, 2 de octubre, comienzan las reuniones bilaterales entre Junta y grupos parlamentarios para negociar los presupuestos del año que viene. Serán todas en Presidencia y todas, lideradas por la consejera de Hacienda, por Elena Manzano.

Los grupos han sido convocados por orden de menor a mayor representatividad en la cámara: a las 8.30, Unidas por Extremadura, luego Vox y a continuación, el PSOE. Elena Manzano les trasladará las líneas y cifras concretas de los presupuestos para que luego, cada grupo pueda hacer aportaciones propias. Dice la Junta que no tiene socios prioritarios aunque sí recoce que hay líneas rojas, sobre todo en materia de fiscalidad. Entre ellas, la recuperación del impuesto de patrimonio que suelen poner encima de la mesa los grupos de izquierda:

"ya nos conocen. Ahí nunca nos vamos a poner de acuerdo. En todo lo demás, dipuestos a escuchar y a negociar".

Además, la consería ha vuelto a sostener lo que Guardiola pronunció ayer: si hay bloqueo de las cuentas, se convocarán elecciones. No ha aclarado, sin embargo, si esa convocatoria llegaría independientemente de que se logre o no reformar el reglamento de la Asamblea para que las legislaturas duren cuatro años también si se adelantan los comicios.

 
Paseando por el cardus maximus de Regina, se pasa por el foro y al final, se llega al mercado y las termas. En ellas, ya se puede ver con detalle la que era su natatio o piscina para nadar.  A ella, se accedía por unas escaleras. Se sabe ya que mide 10 metros de largo y que se intuye que podría tener 8 metros de ancho. Además, estaría rodeada de columnas de mármol. A falta de análisis, todo apunta a que podría ser mármol de Estremoz, una de las canteras más cercanas. El programa decorativo se repetiría a lo largo de todas las termas, incluido el suelo. Debajo, oppius sigminun, material constructivo machacado que era perfecto para la impermeabilidad que se requería en este tipo de edificios hidráulicos.  

Situadas en la Baeturia, al norte de la Bética, eran unas de las termas más grandes de toda Hispania Romana, con más de 3.500 metros cuadrados ya que, además de baños, comprendían una zona de sociabilización, una biblioteca y una zona de deporte, la palestra, que se situaría detrás del frigidarium, la piscina de agua fría ya descubierta en otra campaña anterior.

También se conocía ya el macellum o mercado, situado justo enfrente. Pero ahora han excavado otra estancia más. Es más grande que el resto y tiene un deambulatorio o pasillo, que podría recorrer parte del complejo: unos 3.000 metros cuadrados. Enfrente, el mercado:

En el yacimiento se excava a cuenta gotas, mientras se lucha contra el expolio (el último ocurrió en enero). La Junta de Extremadura promete endurecer las penas y sanciones contras quienes lo cometen. La directora general de Patrimonio Cultural, Adela Rueda, que ha visitado hoy el curso, reconoce que "Regina, al ser una zonas más apartada del pueblo es más vulnerabale que otras, y en esto tenemos que trabajar primero".

El Ayuntamiento pide más seguridad desde hace años. Mientras, Regina sigue hablando a través de sus piezas, como las tejas del macellum, que llevan las marcas del taller que las fabricó.
 

El coro de tebanos duerme. Edipo también. Pero la suya es una pesadilla. Tebas está siendo arrasada por la peste y el oráculo ha revelado por qué: el asesino del antiguo monarca, Layo, está en la ciudad y hay que encontrarlo. 

Como si fuera un thriller, en medio de cuervos, Edipo comienza un viaje detectivesco que no es más que su propia terapia de psicoanálisis. El diván, una pantalla octogonal a través de la que el adivino Tiresias le asegura que el asesino que busca no es otro que él mismo.

Pero Edipo no quiere ver. Su lupa de investigador busca que la realidad sea otra, aunque las pistas cada vez sean más certeras: no solo el asesino es él, sino que a quien mató fue a su propio padre.

Todos los personajes a los que pregunta (Tiresias, el mensajero o el esclavo de Layo) están interpretados por el mismo actor, Luca Lazzareschi. Son las diferentes caras de un mismo Edipo, envueltas en los símbolos surrealistas del pintor Magritte: la jaula de Tiresias encierra la verdad. Las nubes no dejan ver la claridad. Y el huevo anuncia que todo está a punto de salir a la luz.

Como la mala conciencia, su mujer Yocasta (Manuela Mandracchia) le pide no seguir indagando. Pero Edipo decide terminar su sueño y su terapia: cuando Edipo finalmente se ve, prefiere arrancarse los ojos.  

Como en Sófocles, no vemos escenas de sangre o muerte. El rojo de los pañuelos que se lanzan y el de la luz que tiñe el frente escénico son suficientes.

Es la síntesis de la propuesta del director, Luca de Fusco: a veces, no hay nada más trágico que conocerse a uno mismo. 

El año pasado, los fieles al gallinero del Teatro Romano de Mérida (muchos de ellos con abono desde niños) ya se encontraron con una sorpresa: piedra recubierta de fibra para mayor comodidad y mayor protección del patrimonio.

Pero en esta edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, además de que ya toda esa grada está cubierta, hay más: cojines en toda esa cávea, igual que en el resto de localidades del teatro.

A partir de ahora, quienes opten por el gallinero, no solo tendrán una de las mejores vistas del monumento, sino que también podrán elegir una de las 410 almohadillas que habrá a su disposición. Pero están sin numerar. Eso quiere decir que, de momento, para coger los sitios más codiciados (los centrales) hay que seguir haciendo cola.

Llevan casi doce meses girando por diferentes salas y teatros de España con la historia de las mujeres de la guerra de Troya. Las de los dos bandos.

Muere Ifigenia (Laura Moreira), del bando aqueo y muere Políxena (Nuria Cuadrado), del bando troyano. Sufren las madres, Clitemnestra (Beli Cienfuegos) y Hécuba (María Garralón) y el lamento de todas parece sonar más fuerte que hace un año. Quizá porque ahora es imposible no pensar en Gaza y sus mujeres y niñas. O en las cacerías supremacistas que persiguen al extranjero: "¿quién es el bárbaro aquí?", reprocha Hécuba ante Ulises (Alberto Barahona), cuando es conocedora de que su hija será sacrificada por los griegos ante la tumba de Aquiles (Néstor Rubio).  

Como espejo de la vida, el teatro refleja a hombres violentos como Agaménon (Juanjo Artero) o Poliméstor (Rubén Lanchazo) y a mujeres sufrientes y cansadas de testosterona y violencia patriarcal (en el elenco también Maite Valecillo, que interpreta a La Furia): "Malditas sean vuestras lanzas y vuestras manos", exclama Ifigenia ante su padre, antes de ser sacrificada a cambio de vientos propicios para que el ejército aqueo pueda partir hacia Troya.

El texto de Silvia Zarco, acompasado con la música de Isabel Romero, envuelve en poética lo que en los informativos de hoy suena a disparos, bombas y palizas. 

La versión tiene, respecto a la del estreno en la pasada edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, algunos cambios incorporados por dirección. Pero Eva Romero quiere decir esencialmente lo mismo que hace un año: el basta ya a un error que se repite desde que existimos.  Con ese mensaje irán a Roma la semana que viene. En la maleta, el aplauso del público que les vio nacer: el público de Mérida, el público de casa. 

Llevan casi 12 meses girando por diferentes salas y teatros de España con la historia de las mujeres de la guerra de Troya. Las de los dos bandos. Muere Ifigenia del bando aqueo y muere Políxena, del bando troyano. Y sufren las madres de ambos lados. 

Los monólogos de ellas suenan casi más fuertes que hace un año. Quizá  porque ahora es imposible no pensar en Gaza y sus mujeres y niñas.  O en las cacerías supremacistas que persiguen al extranjero.  

El texto de Silvia Zarco, acompasado con la música de Isabel Romero, envuelve en  poética lo que en los informativos hoy suena a bombas y palizas. La versión tiene algunos cambios incorporados por dirección, pero Eva Romero quiere decir esencialmente lo mismo que hace un año: el basta ya a un error que se repite desde que existimos. 

Con ese mensaje irán a Roma la semana que viene. En la maleta, el aplauso del público que les vio nacer. El público de Mérida, el público de casa. 

29 de julio de 2022. María Pagés mira a Ceres y comienza su espectáculo. Encarna a mil mujeres en una a través de su De Sheherazade y del flamenco. La Premio Princesa de Asturias ponía al público en pie y confesaba que actuar en el Teatro Romano de Mérida había sido muy especial.
 
Pero antes de ese estreno hubo mucho más. Lo refleja el documental El baile de la Alquimista, producido ppr la Academia de Artes Escénicas y que ayer se pudo ver dentro del ciclo Cinema Aestas. Antes de la proyección, su directora, Arantxa Vela Buendía, nos contó qué sintió la artista: "Sobre todo estaban preocupados por que esa escenografía tan impresionante no les comiera"

"Parecía que las columnas te hablaban. Había que estar a la altura y María está a la altura, pero estaban preocupados".

Fue El Arbi, poeta, dramaturgo y compañero de vida, quien la ayudó a adaptar el espectáculo (que se había estrenado en el Teatro Liceu de Barcelona) a los 60 metros de largo y a los 7 de ancho que tiene el escenario de Mérida.

El documental refleja a una artista mística, capaz de bailar con un clavo hiriéndole en el pie. Y a una intérprete matemática que, según El Arbi, durante sus creaciones, llega a entrar en trance y a soñar con el compás.  Una flamenca de la periferia, con una marcada vertiente social. En su centro de Fuenlabrada baila con personas con discapacidad y mayores: pura alquimia artística.

Vuelve Ifigenia al Teatro Romano de Mérida con el mismo elenco (María Garralón, Juanjo Artero, Laura Moreira, Nuria Cuadrado, Beli Cienfuegos, Alberto Barahona, Néstor Rubio, Rubén Lanchazo y Maite Vallecillo) y la misma tragedia: la del sufrimiento de madres e hijas de los dos bandos enfrentados en la guerra de Troya, aqueos y troyanos. Pero su regreso no es un regreso cualquiera, porque desafortunadamente, casi doce meses después, ha ganado actualidad. La realidad es ahora más terrible, dice la compañía, que hace un año.  

Es el primer montaje que repite dos ediciones seguidas en el Festival Internacional de Teatro Romano de Mérida. Y lo hace por el convenio firmado con el Festival di Ostia Antica, en Roma. De hecho, la obra viaja la semana que viene a Italia, lo que para su productora, la extremeña Maribel Mesón,  significa abrir la puerta a la internacionalización. Mientras, viernes y sábado, en Mérida, veremos la versión italiana de Edipo rey (Edipo re), producida por Fondazione Teatro di Roma y que se estrenó hace unos días en el yacimiento romano. 

En cuanto a Ifigenia, dirigida por Eva Romero y escrita por Silvia Zarco a partir de las tragedias Ifigenia en Áulide y Hécuba, de Eurípides y Agamenón, de Esquilo, la versión que veremos martes y miércoles es la versión de sala, que incorporaba ya algunos cambios realizados por dirección (en concreto, en el acto tercero). En el Teatro Romano, eso sí, la volveremos a ver con la figuración que no se ha llevado a otros teatros de España y con una puesta en escena que recupera la forma original gracias los 60 metros de largo y los 7 metros de ancho del frente escénico de Mérida.

Lo que no cambia es la historia: la de dos madres, Clitemnestra y Hécuba, que sufren la muerte de sus dos hijas, Ifigenia y Políxena, durante la contienda de Troya. Una tragedia que nos pone ante el espejo a las madres y las hijas de otros conflictos y que la directora de este montaje con sello extremeño ha identificado con Gaza.

Dice Romero que el arte no puede permanecer callado. Mientras que la dramaturga, Zarco, subraya que, aunque las humanidades estén agonizando por la falta de espacios de reflexión y palabra, aún queda el teatro: "un rito que nos invita a mirarnos en ese espejo inquietador y que nos hace encontrar nuestro error trágico como especie y que esto no siga". 

Ifigenia es el tercer espectáculo del Festival de Mérida esta edición y como los dos anteriores, refleja la guerra. Una tragedia que se repite siglo tras siglo tornándose siempre en actual. Palestina, Ucrania, Sudán y varias decenas más de "troyas" contemporáneas siguen, irremediablemente, saliendo a escena.

Lleva casi dos décadas haciendo brillar los montajes teatrales en el Teatro Romano, pero Fran Cordero es también la luz de centenares de montajes en salas, así como espectáculos, eventos y emisiones de televisión en varios formatos.

Ha trabajado con directores como Isidro Timón, Memé Tabares, Rosa Díaz, Cristina Silveira, Denis Rafter, Rob Tannion, Paco Carrillo, Fernando San Segundo, Amelia Ochandiano, Carlos Martínez-Abarca, Carlos Álvarez Osorio, Sergio Gayol y Eugenio Amaya.  Y esta vez, lo hace con Pedro A. Penco en Alejandro y el eunuco persa, la obra escrita por Miguel Murillo que desde el miércoles hasta el domingo está cosechando los aplausos del público del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida . Sus luces nos llevan a Babilonia y a sus jardines, al campamento macedonio, a la alcoba donde Alejandro se encuentra con sus amantes o a la sala del banquete de su boda. Pero también a la conspiración de sus generales, a la intimidad de sus relaciones románticas, a la preocupación de Aristóteles por su endiosamiento o a la obsesión de una madre en la distancia.  

Dice Cordero que su trabajo es bueno si acompaña y ayuda al espectador a situarse en los lugares en los que transcurre la obra. Él llama a eso: "cuando no se nota". Pero notarse se nota...en la obra y en los aplausos finales.

Héroes griegos y eunucos persas danzan bajo la batuta de Cristina Silveira, de Karlik Danza, que dirige el coro de Alejandro y el Eunuco persa y firma sus coreografías. Seis intérpretes (Jorge Barrantes, Pablo Mejías, Miguel Pérez Polo, Luis Valle, Adrián Domínguez, Ángel Boga) se desdoblan para bailar en dualidad. Hay coros y tríos y hay dos culturas moviéndose y hablando de forma distinta.

Por una parte, el coro de héroes: Heracles, Aquiles, Ájax, Prometeo, Ulises, Diomedes. Revestidos de la propiedad de la piedra aparecen en escena como esculturas griegas resucitadas. Sus cuerpos son duros, sus músculos definidos, sus movimientos limpios, su voz grave. Cobran vida para llevarse el cuerpo fallecido de Alejandro y corroborar que el macedonio albergó todas las virtudes heroicas: la fuerza de Heracles, la valentía de Aquiles, la bravura de Ájax, la sabiduría de Prometeo, la astucia de Ulises, la belleza de Dioemedes.

Por el otro lado, el coro de eunucos, que baila al son del universo de Bagoas, el eunuco persa: sus movimientos son sutiles, sualves, delicados y sus voces más agudas. Sus faldas son fluidas como fluido quisieron que fuera el género del muchacho persa del que se enamoró Alejandro El Grande.

Una coreografía muy física que busca conectar con el espectador para hacerle una pregunta: "¿de qué lado estás? ¿del de Alejandro exterminador o al de Alejandro que tiende puentes con una nueva cultura?"

Sigue Alejandro y el eunuco persa en el Festival de Teatro Clásico de Mérida y uno de los temas que más está haciendo reflexionar al público es el paralelismo entre aquel imperialismo macedonio y la actualidad. El liderazgo de Alejandro Magno y su grupo de asesores recuerdan mucho a lo que vemos en el siglo XXI: miedo y odio al extranjero, etnocentrismo, agresividad con el otro y líderes, a veces, extremadamente grotescos. Cualquier parecido con la realidad (no) es pura coincidencia.

¿Cómo conquistar un corazón si no es desde la libertad? Es uno de los conflictos que plantea Alejandro y el eunuco persa. El macedonio (Guillermo Serrano) ama a hombres como Hefestión (David Gutiérrez) y a mujeres (Ana García es Roxana y Ana Batuecas es Barsine)  sin diferencias y sin ser posesivo con sus amantes.

Es el amor por uno de ellos, por Bagoas (Miguel Ángel Amor), el eunuco persa, el que le sirve de puente para entender una nueva civilización.Y es entonces cuando pasa de conquistar con la guerra a dejarse conquistar por la cultura. Enfrente, sus generales (José Antonio Lucia, Chema Pizarro, Antonio MM, Juan Carlos Castillejo): militares que alientan el etnocentrismo porque temen y odian lo extranjero. Líderes que pervierten la palabra conquista cuando, en realidad, quieren decir exterminio. 

Una vez más, el teatro proclama mensajes que suenan a presente aunque vengan del pasado. Muchos de ellos los lanza Aristóteles (Rafa Núñez):

"Guerras y ocupación jamás unirán a los pueblos".

Otros, a modo de burla, el bufón de Alejandro (Francis Lucas).
 
Hay intimidad, amor maternal obsesivo (Paula Iwasaki es Olimpia y Silvia González la ama), celos, amistad y deslealtad. Y un universo que se ilumina de luces y sombras (creación de Fran Cordero), naranjas, rojos y azules.

Algo más de dos horas dura este baile de culturas (coreografía y coro de Karlik Danza dirigido por Cristina Silveira) que se enriquecensin aplastarse. 

Cloto, Láquesis y Átropos son tres las moiras que personificaban el destino en la antigua Grecia. La primera teje el hilo de la vida, la segunda mide su longitud y la última... lo corta: decide la muerte. Esta noche, en el Templo de Diana esas tres moiras se convierten en tres etapas del empoderamiento femenino.

"Lo que hemos hecho es relacionar cada moira con una etapa de la vida de una mujer", explica la coreógrafa, directora y autora de la versión, Alba Gog, "además, de una forma muy personal porque las intérpretes son alumnas mías desde los ocho años"

De este modo, cada una de ellas es, al mismo tiempo, las tres moiras de su propia historia: su infancia, su madurez y la ancianidad que les espera. Son 12 y tienen a otra moira más como referente (Carmen Bravo, intérprete de la ESAD de Sevilla), quien con cuerpo y gestos va sirviéndoles de inspiración y de ejemplo:

"La primera parte tiene que ver con descubrir el cuerpo, con el entorno y con el movimiento de las manos, que transmiten la magia de empezar y de hacer cosas. Después, una vez ha pasado esa época de descubrir, llega la mujer más hecha. La que ya está colocada y que sostiene ya en las manos una balanza"

Es la época adulta, donde se aprende a equilibrar emociones y experiencias femeninas. Después, la senectud:

"La postura de la época de la ancianidad está en la colocación de la pelvis y de la espalda, con esa sensación de peso"

Pesan los años pero también el poder de la sabiduría... y la esperanza al ceder el testigo a las que vienen detrás.

Alejandro Magno quiere conquistar Mérida pero no con la bondad que le atribuyen las fuentes, sino por pura estrategia política.  Así lo ve el pacense Guillermo Serrano, que se mete en la piel del general macedonio:

"Si curaba a sus soldados, si toleraba las religiones, era por estrategia puramente egoísta".

Un Alejandro Magno que, cuando se apodera de Persia, se enamora de su esclavo Bagoas, el eunuco persa, interpretado por el jaraiceño Miguel Ángel Amor que, en la rueda de prensa de presentación del espectáculo, ha destacado que su papel transitará por el amor incondicional, sosteniendo a Alejandro y cuidando de él hasta sus últimos momentos:

"Vamos a ver un paralelismo entre las conquistas bélicas y las amorosas"

Posesivo en sus conquistas bélicas pero no en el amor

De esta forma, el general que busca poseer otras tierras no es posesivo en sus relaciones románticas, sino que profesa un amor puro sin cercenar la libertad de sus amantes. Para el director de la obra, el extremeño Pedro. A. Penco, "era indispensable que alguien que contase esto, esta relación  Alejandro y Bagoas", así como cuenta la relación con otro amante de la infancia, Hefestión (David Gutiérrez) y con la princesa persa Roxana (Ana García):

"Aunque Alejandro conoce el amor con Bagoas, con Roxana tiene algo que con Bagoas no puede tener: la posibilidad de la descendencia y de dejar una huella que quiere que sea persa".

La obra la ha escrito Miguel Murillo, quien "conoce perfectamente el pulso del Teatro Romano de Mérida", según ha destacado el director del certamen, Jesús Cimarro, resaltando que el dramaturgo extremeño ha estado en el Festival Internacional en una quincena de ocasionales. También son veteranos en las tablas del romano otros intérpretes de la tierra que forman parte del elenco, como José Antonio Lucia (Kleitos), Francis Lucas (Heráclito) y Chema Pizarro (Krátero). En el reparto, además, Paula Iwasaki (Olimpia), Silvia González (Ama), Ana Batuecas (Barsine), Rafa Núñez (Aristóteles) , Antonio M (Pármeno)  y Juan Carlos Castillejo (Ptolomeo): un ejército de 13 intérpretes más el coro para hablar de amor sin etiquetas y conquistar al público Mérida desde el miércoles hasta el domingo. 

Resisten  los numantinos en octavas reales y en verso también es el asedio de los romanos. Pero la lengua de Cevantes, no suena a siglo XVI en el Teatro Romano de Mérida, sino a siglo XXI: a Gaza, a Ucrania y a las 25 guerras que hay en África y de las que no se habla. 

Un pueblo que se planta ante el aplastamiento de su libertad es el tema que busca subrayar José Luis Alonso de Santos. Dice el director que trabajar en verso no ha sido fácil, que los actores y actrices están demasiado acostrumbrados al melodrama. Pero Arturo Querejeta, Javier Lara, Pepa Pedroche, Jacobo Dicenta, Karmele Aramburu, Carmen del Valle (y así hasta más de una veintena) declaman acercando el verso de Cervantes a temas contemporáneos.

Entre ellos, al grito de las mujeres: siempre doblemente víctimas en todas las guerra. Pero también al de los niños o al de los amantes (Ania Hernández, Andrés Picazo). Una contemporaneidad que el director ha vestido de esmoquin, tendiendo un puente entre pasado y presente, a través de las alegorías de Cervantes. Para la época romana, sin embargo, toga, palla y sandalias. Y un teatro desnudo como escenografía.  

Hay, además, una sorpresa que no vamos a desvelar. Solo diremos que si van, verán a los más de 20 actores y actrices en cualquier rincón del frente escénico...y a cualquier altura.